黄俊雄（左）把史艳文传给儿子黄立纲（右）。

　　本报记者 杨俊峰摄

　　黄立纲在查看布袋戏木偶维护情况。

　　本报记者 杨俊峰摄

　　图为史艳文的布袋戏形象。

　　制图：潘旭涛

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　　【开栏的话】

　　中国的声音是什么样的？

　　在北京，古琴的铮铮之音响彻天空，道尽古老文明的辉煌和沧桑；在江苏南京，昆曲的柔美之音千回百转，低吟浅唱出青年男女的柔情蜜意；在安徽安庆，黄梅戏的腔调活泼俏皮，一曲《天仙配》唱出感天动地的人间真情；在祖国的宝岛台湾，布袋戏的吟唱之声慷慨激昂，抑扬顿挫间饱含深沉的家国情怀……

　　从北到南，从东到西，这些传统艺术的传承者们，用自己的人生演绎出一个又一个感人的故事。即日起，我们推出系列报道“听见中国”，细述这些美丽吟唱背后的故事。

　　“乾坤乙定不修功，卦卜将来绝对空。蹙额连思兼叹息，徒然命运不亨通。”

　　头戴玉冠、身穿白衣的儒雅侠客脚踏罡步而来，但见他气宇轩昂，口念诗号的同时提气抬掌怒喝：“纯阳贯地！”一道耀眼的金光发出，群雄为之震撼……

　　这是祖国宝岛台湾金光布袋戏的经典情节，剧中的白衣秀士名叫史艳文，是风靡台湾40年的著名英雄形象。

　　布袋戏，中国传统文化在台湾传承百年历史的一种民间传统艺术。布袋戏慷慨激昂的吟唱之声，是美丽的中国声音，饱含家国情怀，蕴藏着一段感人的传承故事。

　　在台湾云林，有一个家族历经三代坚守着这门艺术——黄家。百年岁月，沧海桑田，黄家创立的金光布袋戏目前传承到了第三代人黄立纲的手中。

　　“这么多年来布袋戏已经变得和以前很不一样了。但是有些东西绝对不会变——忠孝节义和家国情怀，这就是金光布袋戏的中国心，是流淌在我们血脉中的珍贵基因。”黄立纲说。

　　“我认为他也是不甘心”

　　“敢问贵客尊姓大名，仙乡何处？”

　　“在下家住云南云州，姓史，名艳文。”

　　“你是来这里找朋友还是来做生意呢？”

　　“我是来杭州参拜岳飞岳爷爷的。”

　　“对对对，咱们中国人，都要参拜岳飞啊。”

　　这是1970年，布袋戏电视剧《云州大儒侠》开播时的一段对白。剧中有两个主要角色：史艳文和藏镜人。故事发生在明朝后期。一代儒将史艳文率领中原群侠与苗疆战神藏镜人作战多年。后来，倭寇入侵中原，史艳文与藏镜人握手言和，联手抗倭，演绎了一段波澜壮阔的抗倭史诗。

　　布袋戏最早起源于17世纪的福建，后来流传到台湾。最早的布袋戏又被称作“扁担戏”。早年间售卖糖果的行脚商，为了讨生计，挑着担子四处卖糖果。有些行脚商会找一块布套在手上，讲一个故事把孩子们吸引过来。故事讲到关键处时，他突然停下对孩子们说：“你们要买糖果，我才会把故事讲下去哦。”布袋戏就这样诞生了。

　　流传到台湾后，布袋戏经历了3个阶段：掌中戏、野台戏和影视剧布袋戏。掌中戏是传统布袋戏的标准形态，戏偶只有人的手掌大小，通过手指的屈伸来操作戏偶。野台戏则是指在临时搭建的舞台上表演的布袋戏。

　　黄立纲的父亲、今年87岁的黄俊雄，是一位野台戏大师。

　　“父亲是在野台戏时代走红的。”黄立纲说，“台湾的野台戏比较有意思的地方在于它跟电影放映的方式类似，但它又是连续剧。早年间父亲表演的布袋戏，观众很多，场场爆满。甚至有人在场外卖黄牛票，还有人偷偷溜进剧场里面看戏。”

　　然而，黄俊雄在事业如日中天时，突然做出了一个让家人都惊讶的决定：转战电视荧幕。

　　“我认为他也是不满现状、不甘心，”黄立纲说，“一个剧场里面能够待多少人？1000多人就算了不起了。可是我上电视之后呢？可能有几万人甚至几十万人在看啊！所以父亲当时毅然决然地上了电视。”

　　1970年，黄俊雄改编了父亲黄海岱的《忠孝节义传》，把里面的主角史炎云更名为史艳文，在台湾的电视台推出了第一部布袋戏电视剧《云州大儒侠》。当年3月2日，《云州大儒侠》首播，在台湾创下了首播收视率97%的奇迹。

　　《云州大儒侠》在当时的台湾社会引发了巨大轰动。节目开演时，农民不下田，商店不营业，几乎人人都守在电视机前看剧。当时，有小学生在考卷中回答“谁是明朝的民族英雄”时，答案写史艳文。

　　那是属于黄俊雄的辉煌时代，戏迷们亲切地称呼他为“大师”。在布袋戏的演出中，黄俊雄创造了许多个第一：拍摄了台湾第一部布袋戏电影，第一个把掌中戏的小偶换成1.1米高的大偶……黄俊雄通过自己的努力，开启了布袋戏从手工走向专业分工的产业化运营时代。

　　“创新是为了更好的发展。”黄俊雄说，“但是传统我们依然要坚持，忠孝节义的剧情、闽南语口白的方言，还有布袋戏的操偶技巧，这都是老祖宗留给我们的东西，不能变。”