新华社北京7月22日电题：2018年全国基层院团戏曲会演：小切口反映大时代　小体量展现大作为

　　新华社记者周玮

　　由中宣部、文化和旅游部共同主办的2018年全国基层院团戏曲会演，在京开展两个月，进程过半，已有32台作品演出64场，43家院团亮相。浓浓的乡音乡韵吸引了许多“北京家乡人”，人们也由此深切感受到民族戏曲的蓬勃生命力。

　　小切口反映大时代

　　本次会演汇集来自全国29个省区市、新疆生产建设兵团和香港、澳门地区的40台剧节目，涵盖婺剧、辽剧、粤剧、白剧、彝剧、蒙古剧等47个剧种，参演院团61个。32台大戏中，现代戏26台，占比81%，体现了基层戏曲院团加强现实题材创作的行动自觉。

　　通过艺术作品讴歌时代精神、反映人民心声，是参演作品显著特色。婺剧《鸡毛飞上天》通过金玉兰一家三代人的生活变迁，反映出改革开放以来在义乌发生的变化。专家点评，剧目用小人物的视角表现大时代变化，突出刻画了主要人物诚实守信的性格特征。“更难得的是，该剧冷静反思了民营企业、家族企业存在的局限性，试图探寻一种精神深处的改变和突破。”

　　通过艺术作品歌唱祖国、礼赞英雄，是参演作品另一显著特色。芗剧《谷文昌》艺术再现了东山县委书记谷文昌的担当精神与公仆情怀，塑造了一个有血有肉的共产党员形象。“保持来自平民乡土的风格质感，对谷文昌不做刻意拔高，很具基层党员干部的亲和力。”

　　为鼓励小戏创作，会演组织8台小戏组台演出。彩调剧《全家福》讲述了一个关于当代农村留守老人生存状况的故事，客家山歌剧《连心店》关注的是农民致富过程中的竞争问题……这些生活气息浓厚、地域特色鲜明的小戏，被赞“艺术形式好、内容接地气、很有人情味儿”。

　　基层院团扎根生活，扎根人民，了解人民所思所想，走街串巷，上山下乡，摸索积累了一整套行之有效的基层演出经验；演出剧目贴近群众，适于乡镇环境，与最广大人民群众取得了强烈精神共鸣。如专家所说，文艺创作攀登高峰进程中，基层戏曲院团大有可为。

　　小场面塑造大角色

　　受制于演出资金、场地等因素，基层院团演出场面一般不甚恢宏，甚至往往是几个演员撑起一台大戏。

　　花鼓戏《儿大女大》是一部传演了30年，传承了3代人，演出超过3000场的优秀保留剧目。剧作仅设置了7个角色，善恶有别，美丑分明。

　　评剧《潮白人家》和《喊一声妈妈》同以“认亲”作为主要故事线索与情节单元。《潮白人家》中的“妈妈”由梅花奖获得者、国家一级演员宋丽饰演，她以优美唱腔、细腻的念白处理，演绎一段催人泪下的真情故事。《喊一声妈妈》则由另一朵“梅花”、国家一级演员罗慧琴主演，嗓音亮堂甜美，给观众带来美好艺术享受。两台评剧都不摆阵仗，有台词的人物角色不多，红花绿叶相得益彰。

　　西秦戏《马援伏波》和北路梆子《平城赋》分别树立了两个历史人物典型。《马援伏波》以极具西秦戏特色的表演突出艺术形象，如巧妙化用“转椅功”呈现人物左右为难、踌躇不决，以拔剑起舞的身段编排展示内心的愤懑不平，为戏曲舞台书写了一部东汉英雄传奇。《平城赋》则以一个女人的纠结、挣扎、奋战贯穿于个体与家国情感的冲突融合，尤其演员一条铁嗓钢喉，充分发挥出北路梆子高亢激越的声腔艺术魅力，令观众过足戏瘾。